Premios Goya 2009

¡Hola a todos! :)

Anoche se celebró la 23ª Ceremonia de los premios Goya, en la que se premiaron a las (supuestamente) mejores películas del año 2008.

Tras mucho glamour en la "alfombra verde" comenzó la gala, presentada por Carmen Machi (alias Aida), la cual se mostró muy natural y divertida durante toda la ceremonia. Además, entre premio y premio, se reproducían sketchs realizados por los integrantes del programa Muchachada Nui, alguno de los cuales fueron desternillantes.

En cuanto a los premios, Camino fue la gran triunfadora de la noche, llevándose 6 de las 7 estatuillas a las que estaba nominada, incluyendo "Mejor película", "Mejor director", "Mejor actriz" y "Mejor guión original". La película, aunque no la he visto aún, gira en torno a una deslumbrante niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. Está basada en la historia de la hija menor de una familia perteneciente al Opus Dei, que falleció en 1985 a los 14 años de edad, y que actualmente está en proceso de canonización.


Por otro lado, la gran decepción de la noche fue Los girasoles ciegos, que era la película con más nominaciones (15 de las 25 posibles) y finalmente sólo se llevó la de "Mejor guión adaptado". Esta película relata los problemas y secretos de una familia durante la Guerra Civil Española, y está basada en la aclamada novela de Alberto Méndez, Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica en 2005.


El otro film favorito de la noche, Sólo quiero caminar, el cual gira en torno a la corrupción de las mafias mejicanas, estaba nominado a 11 premios, pero finalmente sólo se llevó el de "Mejor fotografía".



En cuanto a la otra nominada a mejor película, Los crímenes de Oxford, finalmente obtuvo 3 de las 6 candidaturas: "Mejor música", "Mejor dirección de producción" y "Mejor montaje". La película narra la historia de dos matemáticos que intentan resolver varios asesinatos en los que los números tienen aparentemente algo que ver. Aunque la película entretiene, personalmente no entiendo cómo ha podido ser tan nominada, aunque para gustos... ya se sabe.



Hubo un momento especialmente emotivo en la gala, que fue cuando J.M. Montilla Langui, un actor discapacitado físico, recibió el goya a "Mejor actor revelación" por su papel en el film El truco del manco, el cual recibió también el goya a "Mejor director novel" y "Mejor canción original" por su canción A tientas.



Por último, comentar que Penélope Cruz se llevó el goya a la "Mejor actriz de reparto" por Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen. Este premio estaba cantado, sobretodo porque todos los reconocimientos que reciba Penélope pueden supenerle un empujoncito hacia el tan ansiado Oscar por el mismo papel.


En fin, eso es todo, os animo a que veais todas las películas que han sido nominadas y premiadas, que las hay muy buenas y para todos los gustos. ¡Y a apoyar el cine español, que es de mucha más calidad que el yanqui (en general) y los españoles aún no somos conscientes!

Saludos toshiyanianos ;)

Moulin Rouge ¡El espectáculo debe continuar!

Hola de nuevo (como si no hubiera pasado el tiempo, ¿verdad...?).

Esta semana os voy a hablar de una de las películas que más me han gustado en los últimos años: Moulin Rouge.

Esta película, rodada en 2001, narra las aventuras de Christian, un joven escritor bohemio (interpretado por un sensible Ewan McGregor), que va a París para formar parte de la revolución bohemia que está teniendo lugar en torno al Moulin Rouge, un burdel donde todos los días hay baile, "cortesanas" y sobre todo, mucha juerga. Por casualidades de la vida, Christian se ve en la tesitura de escribir un espectáculo bohemio para el Moulin Rouge, para lo que tiene que convencer al dueño del mismo, Harold Zindler (interpretado magistralmente por Jim Broadbent). Sin embargo, la única forma de que Zindler admita la obra es persuadiendo a Satine (Nicole Kidman), la cortesana más codiciada del Moulin Rouge que sueña con escapar de ese mundo para convertirse en una auténtica actriz. De nuevo, por una tonta casualidad, Satine confunde al joven escritor con un adinerado y prepotente duque (interpretado de forma majestuosa y a veces, incluso cómica , por Richard Roxburgh) para el que Satine se convierte pronto en una obsesión que ha de poseer por encima de todo. A partir de aquí, comienza una historia de amor entre Christian y Satine narrada a un ritmo musical muy característico.



Estamos ante la típica película para la que, habitualmente, sólo existen dos extremos: o te enganchas a ella y se convierte en una de tus películas favoritas, o no puedes soportarla y la quitas antes de que termine. En cualquier caso, no cabe duda de que es una película única y muy peculiar, rodada de una forma arriesgada y que supuso, sin duda alguna, una revolución del género musical.

Entre los elogios que se merece sin lugar a dudas, cabe destacar el hecho de que los actores (ninguno de ellos cantante profesional), sean los que interpreten todos los temas musicales, y a mi juicio, defendiéndolos bastante bien. Por otro lado, no hay ninguna canción escrita exclusivamente para el film, si no que todas las canciones son conocidas y fueron adaptadas (de una forma más o menos acertada) a la trama argumental de la película. En este apartado, hay que hacer una mención especial a la genial adaptación de la canción Roxanne, de Police, a un tango que conforma una de las escenas más intensas de la película, o la canción de Madonna Like A Virgin, que da pie a una de las escenas más divertidas del film. Por último, hay que destacar la fotografía y montaje de la película, que proporcionan planos, movimientos de cámaras y escenas que a más de uno se le quedarán grabadas en la retina por mucho tiempo.

Sin embargo, también es posible hacer alguna que otra crítica. Por ejemplo, es cierto que la trama es bastante simple, presentando una típica historia de amor que ha de superar todas las barreras y cuyo final es bastante trágico (no os he desvelado nada, pues al principio de la película se ponen todas las cartas sobre la mesa...). También algunas escenas son demasiado artificiales, abusando de efectos de montaje y movimientos de cámara que no son necesarios en absoluto.

Para los actores principales, McGregor y Kidman, esta película supuso un salto importante en su carrera, pues demostraron que el cante y el baile tampoco se les daba nada mal. Kidman en concreto, fue muy alabada por esta película, y eso es algo que no entiendo muy bien. Y no es porque no crea que actúe bien, si no porque el mismo año también protagonizó Los otros, y en esta película, que actúa muchísimo mejor, pasó más inadvertida que en Moulin Rouge.

En cuanto a los premios, fue nominada a ocho Oscars, incluyendo mejor película y mejor actriz (Nicole Kidman) de los que finalmente sólo se llevó dos (dirección artística y vestuario), y obtuvo tres globos de oro (mejor actriz, mejor banda sonora y mejor película).

Tres escenas inolvidables:
- Christian canta Your song (de Elton John) mientras él y Satine bailan sobre las nubes de París.
- Christian y Satine se besan por primera vez.
- Tango al ritmo de Roxanne (de Police).

En definitiva, se trata de una película que, si bien argumentalmente no aporta nada nuevo, supone un vuelca de tuerca al género musical, con una dirección muy arriesgada, rompiendo los moldes de los musicales clásicos, y que, aunque sólo sea por admirar la fotografía y la actuación de Broadbent (Zindler) o Roxburgh (el duque), es imprescindible en vuestra colección de películas que hay que ver sí o sí.

Hasta la próxima semana (espero... :)

El origen del cine de ficción

Bueno, aquí va mi primera entrada "seria". ¿Y qué mejor que contaros cómo surgió el género de la ficción en el cine?

La película en cuestión (o más bien, el cortometraje, pues dura unos 14 minutos), es "Voyage dans la Lune" (Viaje a la luna). La historia narra las aventuras de un grupo de científicos que se embarcan en una misión para llegar a la Luna. Allí conocen a unos monstruos muy curiosos (y divertidos) a los que se les puede matar con un "paraguazo".

La película, escrita y dirigida por Georges Méliès, supuso una revolución cinematográfica sin precedentes, pues hasta la fecha en la que se lanzó (1902), lo único que se proyectaba en las salas de cine era la "realidad", es decir, personas andando por calles y haciendo tareas rutinarias. Pero este gran genio fue capaz de imaginar que el cine era una herramienta muy potente y adecuada para dejar volar la imaginación.

Sinceramente, me gustaría haber podido estar allí, el día del estreno, tan sólo para poder apreciar las reacciones de los espectadores. Sería para hacer un cuadro de sus caras, seguro.

Por otro lado, cabe mencionar que la película está basada en dos clásicos literarios: "De la Tierra a la Luna" de Julio Verne y "The First Men in the Moon" de Herbert George Wells.

Entre los símbolos que esta película dejó marcados en la cultura popular, destaca sin lugar a dudas la imagen de la cara de la luna atravesada por la nave espacial (la imagen que podéis ver arriba). Y como curiosidad, os diré que ésta ha sido imitada muchas veces, y en concreto, en dos vídeos musicales: en el de Queen "Heaven for Everyone" y en el de The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight".

Pues nada, os animo a verla (creo que en Youtube está íntegra), y a que os imaginéis por un momento que estáis en aquella época, a principios del siglo XX, y que jamás habéis visto nada fuera de lo real y de lo que estáis acostumbrados a ver en el día a día. Seguro que así os hacéis una idea de lo que supuso.

Saludos de cine ;)

La vida es cine y el cine, cine es

¡Hola, soy Toshiyano!

Quizás me recuerden de otros blogs como Alephzero (espero que Mr. Groening no me acuse de plagio... ).

Pues sí, ya me siento dispuesto a dar el salto definitivo y escribir mi propio blog, totalmente orientado hacia el "hobbit" que más me gusta: el cine.

El cine es arte, pero también es realidad. Por tanto, conjuga dos aspectos que otorgan mucho juego y riqueza estética y expresiva. Por otro lado, la gran variedad de géneros es indiscutible, e incluso hoy día es de agradecer que haya realizadores capaces de sorprendernos con sus arriesgadas apuestas (véase el Dogma 95, sobre el que publicaré alguna entrada más adelante).

Mi intención es escribir sobre cine. Y escribir sobre cine no se limita a expresar si una película es buena o mala. Es mucho más que eso. Es hablar de emociones (Mujeres al borde de un ataque de nervios), de planos perfectos (Bailando con lobos) y de frases que pasaron o pasarán a la historia del cine (Francamente querida, me importa un bledo). Es analizar la evolución psicológica de un personaje (El Padrino), y descubrir mundos que hicieron enmudecer a millones de personas (La Guerra de las Galaxias). Es hablar de grandes amores (Casablanca), de terribles tragedias que la humanidad ha vivido (La lista de Schindler) y de música que hipnotiza el pensamiento (El último mohicano). Y por supuesto, es hablar de la vida en sí misma y de las relaciones humanas (véase la filmografía de Woody Allen).

Pues bien, de todo esto iré escribiendo poco a poco. Intentaré haceros llegar una colección de películas que, ya sea por lo que supusieron en su época, por sus moralejas e intenciones o por sus interpretaciones épicas, no debéis perderos por nada del mundo.

Ya lo dijo un genio: La vida es cine y el cine, cine es... (creo que era así, ¿no?).

Saludos toshiyanianos.